Kalligrafische experimenten is de naam van de kalligrafische improvisatieprestatie van Silvio Ferragina die wordt gehouden in het Confucius Instituut, het Italiaanse Instituut voor Oosterse Studies ISO, de Sapienza Universiteit van Rome, Caserma Sani, de Via Principe Amedeo 184 in Rome. U kunt de datum markeren: 21 maart, om 18.00 uur.

In 2009 ontving de kunstenaar een speciale vermelding tijdens de World Calligraphy Biennale van Jeollabuk-Do (Korea), die hem presenteerde als de meest veelbelovende westerse kalligraaf in de huidige kunstscene.

Zijn persoonlijke tentoonstelling werd samengesteld door Adriana Iezzi en is gevestigd in de Frammenti d'Arte Gallery aan de Via Paola 23, die te bezoeken is van 22 maart tot 10 april.

Beide evenementen worden gepromoot door Itaci art & cult, met de steun van het Confucius Instituut, afdeling van het Italiaanse Instituut voor Oriëntaalsistiek ISO, "Sapienza" Universiteit van Rome.

Enige tijd geleden ontmoette ik Frine Beba Favaloro, die actief betrokken is bij de vereniging, en het is zo voedzaam om degenen te ontmoeten die studeren, zoeken en organiseren met constante passie. We komen terug om je te vertellen over deze vereniging die goed werk levert aan culturele bemiddeling tussen Italië en China op het gebied van cultuur en kunst .

Maar laten we het hebben over de kunstenaar en de curator, synologisch en academisch in de tak van de hedendaagse Chinese kunstgeschiedenis.

Adriana, hoe ontstond het idee om iets over kalligrafie te creëren?

Ik ken Silvio al een aantal jaren en ik heb al een tentoonstelling met hem gedaan in het oostelijke gedeelte van een groepsshow waarin andere artiesten aanwezig waren. Toen begon de samenwerking met Frine, die zijn werk zag en hier merkten we dat we de energieën combineerden en samen het evenement organiseerden.

Silvio werkt niet alleen met het "eindproduct", maar ook met het proces.

De kalligrafische oefening zelf bevat al een performatief gedeelte; het kan gezegd worden dat de meesters van de Chinese kalligrafie de eerste performers in de geschiedenis zijn, we zijn in het Tang-tijdperk, 4e eeuw.

De publieke actie had een waarde die niet alleen beperkt was tot het eindresultaat, tot de horizontale of verticale rol. Het eindproduct bevat het gebaar van degenen die het hebben gemaakt.

De borstel bevat en kan de bewegingen van de kunstenaar zichtbaar maken tot zelfs jaren later kan worden gereproduceerd of idealiter bedekt.

Voor ons is mooie kalligrafie een overtolligheid, aangezien Kalos in het Grieks mooi betekent. Waarom is het anders in de Chinese zintuighorizon?

Omdat het geen oefening op zichzelf is, maar een kunst op zich, een van de fundamenten van de Chinese triade, samen met schilderkunst en poëzie. De kunst van lijn en schrijven gaan samen, ze gaan doordringen.

Aangezien de inhoud de regel vergezelt, draagt ​​de regel de inhoud.

Wat is het fundamentele verschil tussen traditionele en hedendaagse kalligrafie?

In China en de wereld zijn deze twee 'zielen' die vaak samenvloeien in beweging, omdat veel moderne mensen traditioneel zijn. De vorming van een kalligraaf is altijd traditioneel, gebaseerd op het frequent aanwezig zijn en herschrijven van oude kalligrafische werken .

In de hedendaagse kalligrafie zijn er mengsels met andere soorten kunst die aanleiding geven tot live multimedia-uitvoeringen.

Zelfs de dragers kunnen veranderen: in China hebben we een penseel, inkt en papier of zijde; tegenwoordig bestaan ​​de meest uiteenlopende ondersteuningen. De hybridisaties zijn verschillend, variërend van muzikale experimenten tot balletgezelschappen die kalligrafische bewegingen reproduceren.

Silvio, hoe lang heb je de oude kalligrafische teksten bestudeerd en hoe begon de eerste vonk?

Het begon allemaal rond 2000. Ik woonde het Zen-klooster Il Cerchio in Milaan bij, waar ik oefeningen deed als Zen Shiatsu en meditatie, deze kalligrafiekursus werd samengevoegd en nieuwsgierigheid bleef bestaan ​​en het ontwikkelde zich bij toeval toen er mooie dingen gebeurden, het was een bijzonder moment waarin ik op zoek was naar iets anders, ik was aan het zoeken en dat ben ik nog steeds, maar dat was een heel bijzonder moment.

Lichaamsbeweging van gebaren training, van de ontwikkeling van dantien (de plaats in het lichaam waar de chi wordt geconserveerd, geaccumuleerd en van waaruit het vervolgens naar de verschillende meridianen van het lichaam straalt, ed )?

Raak een gevoelig punt aan. Vergeleken met de kalligrafische praktijk ben ik me er terdege van bewust dat ik mijn lichaam meer moet oefenen, maar het is iets dat ik nog steeds niet met een zekere standvastigheid kan doen. En in een kalligrafische voorstelling komt dit gebrek misschien naar voren, het is een aspect dat ik wil verbeteren.

Het gebeurt vaak dat je artiesten hoort die niet het gevoel hebben dat ze zijn gearriveerd ...

Ik sta aan het begin, ik bedoel ... ik heb oneindige ruimte voor verbetering, ik ben een lege beker .

Heb je lessen? Waar?

Ook hier is het aspect van lesgeven nog niet naar voren gekomen omdat ik kalligrafie gebruik om over mezelf te praten ; het gaat niet zozeer om egoïsme als om te laten zien wat je vanbinnen hebt.

Het gebeurt vaak dat ze me vragen wanneer ik cursussen of workshops volg. Dit jaar nam ik deel aan een project georganiseerd door de Italy China Foundation genaamd AvviCINAti; Ik deed een reeks bijeenkomsten in de middelbare school om te praten over kalligrafie, samen met 4 andere artiesten die betrokken zijn bij theater, dans en vechtsporten. Het was erg belangrijk.

Ik heb deze jongens de waarheid horen uitleggen, dat is dat ik uiteindelijk een westerling ben die oosterse kalligrafie doet en dit is wat ik kan en ik weet hoe ik moet overbrengen, niet één en "scimmiottamento" dat niet van mij is. Ik kan niet gewoon traditionele kalligrafie doen, ik moet zeggen wat ik binnen heb met wat ik ben, dat is een persoon met een cultuur die ook westers is.

Voor meer informatie over het evenement:

Persdienst: Frine Beba Favaloro - | +39 3491753657

Info | itaciartcult | Facebook

In samenwerking met Galleria Frammenti d'Arte, Casale del Giglio, Fosca Maddaloni en Stella Scarafoni.